С 3 июня по 8 июля галерея PAiR будет принимать выставку Сармите Малины «Пластическая хирургия».

Выставка ПЛАСТИЧЕСКАЯ ХИРУРГИЯ открывается красными изогнутыми зеркалами, помещенными в черные полированные рамы. Они похожи на запутанные и уставшие носители информации, накопленной Сармите в результате трудного опыта. Их форма и цвет бесстыдно раскрывают точку, в которой она находится сейчас. ПЛАСТИЧЕСКАЯ ХИРУРГИЯ в данном случае означает только пластическую хирургию, которая проводится с каждым из нас. Можно сказать — бесплатно.

Сармите Малина — латвийская художница. Она окончила Резекненскую среднюю школу прикладного искусства и Дизайн-отделение Латвийской академии искусств.

Сармите участвует в выставках с 1986 года. Вместе с Сергеем Давыдовым и Олегом Тилльбергом она создала инсталляции в 1980-х годах («Дети Стабураги», «Люди в клетках»), в 1990-х годах она создала объекты («Чувства», 1992; «Язык», «Электрический стул», «Счастливое детство», все в 1996 году; «Солнечный день», 1997 год; «Опыт», 1998 год). В 1995 году она получила приз международного жюри 3-й ежегодной выставки «Соросовский центр современного искусства — Рига» за объект «Безосновательная радость». Позднее она сотрудничала с фотографом Кристапсом Калнсом (инсталляция «Любовь никогда не кончается», 2008 год), 2015 год.

С 24 мая по 23 июня художница Анна Дзерве будет работать над новым арт-проектом в резиденции художников Павилоста. Приглашаем желающих принять участие в экспериментальной фотосессии примерно 4-5 часов подавать заявки. После фотосессии, с 8 июля, фотографии будут в открытом доступе в галерее ПАиР. Работы художницы часто затрагивают темы ее личных травм и места женщины в мире, поэтому единственным требованием к модели является родиться женщиной (из-за вышеупомянутых травм фотосессии для мужчин предлагаются только в исключительных случаях). случаях), но главное требование – интерес к ее темной и женской стороне, готовность встать перед камерой обнаженной, чтобы узнать эту сторону. Анна Дзерве (1995 г. р.) окончила факультет графики Латвийской академии художеств и занимается фотографией уже 10 лет, последние 3 из них – фото в стиле ню. Работы Анны чаще пугают, чем эротичны, но художница пытается совместить эти два своих внутренних мира – чувственный эстетизм и личные переживания, облаченные в сюрреализм. Почти все фотосессии, организованные артисткой за последние 3 года, проходили в ее спальне, в основном прямо в постели. Этим летом художница выйдет из зоны комфорта и будет искать моделей для фотосессий в Павилосте – фотосессии могут проходить как в помещении, так и на улице, но обязательно в темноте, ведь средства художественной выразительности Анны не только аналогичны камеру, но и проектор, который является основным источником света на всех ее фотографиях. Художница всегда старалась провести четкую грань между своими работами и порнографией, поэтому они со вкусом эротичны. Если модели или фотографу неудобно что-то делать – это не делается. Чтобы получить представление о художественном стиле Анны Дзерве и о том, совпадают ли взгляды модели и художницы, рекомендуем просмотреть портфолио Анны: www.instagram.com/annadzerve.

Открытый призыв на резиденцию PAiR для профессионалов в области искусства, культуры и гуманитарных наук, активно работающих в различных сферах и ролях – художников, кураторов, исследователей, мыслителей, писателей и других, из всех стран. Программа открытого призыва PAiR пройдет с 15 августа по 15 октября 2023 года. Во время резиденции жители будут получать кураторскую помощь в своем исследовательском процессе, не менее двух посещений студии от профессионалов в области искусства, а также связи с местной художественной средой.

Резиденция Pāvilosta – это международное междисциплинарное место проживания для творческих людей, предоставляющее художникам-резидентам и другим творческим профессионалам время, пространство и материальные ресурсы для исследований, экспериментов и профессионального развития. Резиденция стремится способствовать возникновению различных новых форм искусства, исследующих мир и отражающих его, объединяя специалистов из разных областей с целью развития межкультурного сотрудничества, междисциплинарных знаний и продвижения исследований в сфере искусства, связанных с местоположением.

Заявители: Чтобы подать заявку, пожалуйста, перейдите по ссылке https://pair.lv/ru/cv/.

PAiR предоставляет: Резиденция PAiR предлагает студию, жилую площадь, доступ к библиотеке и галерее, кураторскую поддержку (как минимум две организованные посещения студии), административную поддержку и, при необходимости, мастерские, материалы, инструменты и исследовательские ресурсы. Все резиденции являются бесплатными, заявители несут ответственность за личные (ежедневные и транспортные) расходы. Мы выдадим письма о принятии для успешных заявителей и поддержим их в подаче

Сара Колухова, чешская современная танцовщица и хореограф, базирующаяся в Германии, начала работу над исследовательским проектом «Портрет…», в ​​рамках которого она исследует культурную идентичность в телесном выражении по всей Европе. Она собирает истории отдельных движений и намерена изобразить разнообразие культурных отпечатков в теле. Она приглашает местных жителей на личные интервью, чтобы обменяться мнениями на тему культурной самобытности. Исследование «Портрет…коллекционной Латвии» сопровождает латышский танцевальный драматург Модрис Опелтс и поддерживает секретариат танцевальных исследований NRW – NRW KULTUR.

tell me who I am («скажи мне, кто я») — это произведение, сочетающее в себе элементы композиции, музыки, театра, танца, инсталляции и концерта для создания откровенного и интимного портрета исполнителя. Оно исследует секс, детство и наследие; основано на интервью, записях и сотрудничестве с пианистом.

Эта работа — дискурс между гуманистическим и постгуманистическим мышлением. Эта работа — размышление о человеческих вещах

Во время своей резиденции Вика Экста будет работать над созданием работ для персональной выставки ALMA MATER, которая пройдет в галерее Alma этим летом и позволит вдохнуть воздух Павилосты и исследовать это место вне активного туристического сезона в поисках идеи для новой работы, которая может быть создана в следующем году в галерее PAiR.

B резиденции начала работу Ханеле Зане Путниня, чтобы работать над выставочными экспонатами, которые будут выставлены летом в галерее PAiR в Павилосте. В настоящее время Зане работает в технике линогравюры и ищет различные варианты, как можно экспериментировать с самой техникой, материалами, формами. Рабочее задание концентрируется вокруг жизни в воде, которая для Зане как для дочери рыбака, длительно обитающей в Микельторнисе, является привлекательной темой. Пока планируется перенести плоскую графическую технику на скульптурный объект, который будет выставлен в помещении.

«Лайдские легенды»

«Лайдские легенды» – это арт-мероприятие в резиденции PAiR в Павилосте, в ходе которого Иева Эпнере демонстрирует свои видеоработы и фотографии. Осенью 2021 года художница провела две недели в творческой резиденции художников в Кулдигском крае – остановилась в правом крыле Лайдской школы, познакомилась с людьми и их ремесленными навыками и даже сама начала ткать гобелен на ткацком станке в Лайды.

Иеву Эпнере интересовали нематериальные свидетельства прошлого, дух места, раскрывающийся в легендах. Так родилась идея спектакля, который был разыгран на юбилейной встрече в Лайдской школе, которая была перенесена на год вперед из-за пандемии.
В сотрудничестве с драматическим коллективом школы и с приглашением хореографа Элины Гедини были созданы пять «Лайдских легенд». О белой даме, Лайдской графине, которая бродит по замку из-за несчастной любви в упрек предрассудкам и жадности чинов. О строительной жертве церкви в Валтайки, или кровавой жертве, которая необходима, чтобы здание не рухнуло. О лучшем месте в овраге возле Рудзишского камня, где цветут ландыши. О мистической 70-метровой пропасти посреди леса, где граничат Турлава, Снепеле и Лайды и где болотная осока питается страстями территориальных интересов. О рыжей корове, которая появляется раз в сто лет и с которой можно вытрясти деньги.
В огне Русской революции 1905 года сгорел Каздангский замок, принадлежавший владельцам усадьбы Лайды. В Лайды пороли крестьян. Цензор Ремикис, выходец из Лайды, незадолго до манифеста царя Николая II о свободе слова пропустил через цензуру драму Аспазии «Серебряная вуаль», в которой главная героиня Гуна поджигает королевский дворец красной вуалью. Балтийско-немецкая газета Düna-Zeitung (1905, 221) с возмущением писала о провокации в Новолатышском театре. Театр смешался с жизнью. Было сожжено около 450 немецко-балтийских замков и усадеб. Клад с золотом цензора Ремикиса, о котором упоминается в одной из легенд, так и не был найден.
По данным министерства образования, за последние двадцать три года в Латвии было закрыто более 400 школ, Лайдская школа была закрыта с фейерверком.

Художница Иева Эпнере вместе с оператором Валдисом Целминьшем продолжает работу над документальным фильмом о последнем семестре Лайдской школы, в котором празднование и прощание смешались в симметричной инверсии.

О художнице:

Иева Эпнере (родилась в 1977 году в Лиепае) окончила факультет визуальных коммуникаций Латвийской академии художеств (2003), факультет текстильного искусства (2001) и аспирантуру HISK в Генте (2012). Иева Эпнере создает фотографии, текстильные работы, видеоинсталляции и фильмы, в которых личные и частные истории становятся отправной точкой для художественных размышлений об идентичности, традициях и ритуалах. С 1998 года участвует в выставках в Латвии и за рубежом. Иева Эпнере получила премию Пурвитиса – 2019 за работу «Море живых воспоминаний», DAAD, является стипендиатом DAAD, The Berliner Künstlerprogramm, Берлин (2019-2020). Работы Иевы Эпнере демонстрировались в нескольких арт-резиденциях, последние из которых: DAAD, Берлин (2019/2020), Iaspis, Стокгольм (2018), Fogo Island Arts, Фого, Канада (2017, 2018), ISCP, Нью-Йорк (2016). В настоящее время Иева Эпнере преподает композицию и фотографию в школе ISSP и Лиепайской высшей школе музыки, искусства и дизайна.

Автор текста выставки – Анита Ванага
Руководитель выставочного проекта – Лина Бирзака-Приекуле
Выставка открыта с 27 августа по 30 октября
Выставку поддерживают: VV Foundation, Курземский регион планирования, Кулдигский край, Кулдигская резиденция художников, LG и VKKF

6 августа в 16:00 в резиденции PAiR в Павилосте пройдет дискуссия Art and science: a match looking for heaven.

Понятие «междисциплинарный» стало настолько привычным, что мы уже можем оценить все его достоинства. Взаимосвязь и кооперация науки и искусства принесли свои плоды, однако потенциал этого союза еще не раскрыт до конца. В этой дискуссии мы попытаемся исследовать и выявить лучшие (и худшие) подходы применения науки в искусстве (и наоборот), а также определить, как мы могли бы этому посодействовать. Три действующих резидента арт-резиденции PAiR (Волдемар Йохансонс, Кристине Краузе-Слуцка, Лидия Занерипа) объединяют в своих работах искусство и науку, а профессор Антуан Резербат-Планти представит позицию ученого по этому вопросу.

Участники: Кристине Краузе-Слуцка (LV), Лидия Занерипа (LV), Антуан Резербат-Планти (FR), Волдемар Йохансонс (LV)

Модератор: Хельмут Цауне

Дискуссия также пройдет в Instagram: https://www.instagram.com/vv.foundation/

Дискуссия пройдет на английском языке

Дискуссию поддерживают: VKKF и «Курземская культурная программа – 2022»

С 9 июля по 14 августа в резиденции галереи PAiR в Павилосте пройдет персональная выставка художника Волдемара Йохансонса «Буря не видит цвета». Отправной точкой выставки можно считать экспедиции художника в арктические регионы Северного полушария. В ней Йохансонс исследует способы взглянуть на эту часть планеты, затронутую изменением климата, с точки зрения, в которой опыт наблюдения за физической средой и пейзажем уже частично перенесен в технологии виртуальной реальности.

Экосистемы севера Норвегии, Фарерских островов и архипелага Шпицберген находятся на пути быстрых изменений, и даже самые консервативные прогнозы указывают на то, что в ближайшие летние сезоны ледяной покров Северного полюса полностью растает. Художник и композитор Волдемар Йохансонс исследует способы взглянуть на эту часть планеты, затронутую изменением климата, с точки зрения, в которой опыт наблюдения за физической средой и пейзажем уже частично перенесен в технологии виртуальной реальности. 

Первая часть выставки состоялась в галерее ISSP в Риге в 2021 году. Для выставки в галерее PAiR были созданы новые работы, в которых зрителям будет предложено ощутить связь человечества и нетронутой природы, ощутить дыхание, звук и величие Арктики. Выставка «Буря не видит цвета» тематически продолжает исследования Йохансонса из его более ранних работ, затрагивающие взаимодействие между физическим миром и человеческим опытом. 

Волдемар Йохансонс (1980) – композитор и художник, сочетающий в своем творчестве интерес к визуалу, звуку и науке. Его инсталляции и композиции основаны на данных, полученных путем научного анализа явлений окружающей среды. Йохансонс изучал композицию электронной музыки в Институте сонологии при Гаагской Королевской консерватории. Его работы выставлялись во многих местах мира, в том числе на Венецианской архитектурной биеннале, арт-проекте ArtGENDA (Гамбург), Рурской триеннале (Бохум), в арт-центре BOZAR (Брюссель), на фестивалях TodaysArt (Гаага), Skaņu mežs (Рига), Unsound (Краков), в студии STEIM (Амстердам), на Вроцлавской биеннале медиаискусства, в центре Ars Electronica Center (Линц) и др.

Текст: Эва Йохансоне

9 июля состоится тур по выставке с художником Волдемаром Йохансонсом.

Организатор выставки: VV Foundation

Деловой партнер выставки: галерея ISSP

Выставку поддерживают: Государственный фонд культурного капитала (VKKF) и «Курземская культурная программа – 2022»

Программа выставок современного искусства пройдет в галерее резиденции PAiR
VV Foundation в Павилосте (площадь Эрнеста Шнайдера, 11) с 28 мая по 30 октября этого
года. До 27 июня в галерее проходит выставка дуэта художников Skuja Braden «Званый обед
глазного яблока», в июле и августе в галерее пройдет выставка Волдемара Йохансонса
(Voldemārs Johansons), а в конце лета в галерее будут представлены новые работы Иевы
Эпнере (Ieva Epnere).

Skuja Braden — дуэт художниц, созданный в 1999 году Ингуной Скуей (Inguna Skuja) из Латвии и Мелиссой Д. Брейден (Melissa D. Braden) из Калифорнии — довольно необычное явление на латвийской художественной сцене благодаря как прямым и критическим посылам, так и барочной интенсивности, а также несдержанной яркой форме выражения. Проект «Званый обед глазного яблока» предлагает взглянуть на мир, освободившись от привычного представления порядка вещей, установленных норм, клише и предрассудков — главный персонаж здесь глазное яблоко, слезы которого, вызванные царящим в мире лицемерием и злом, отскакивая от поверхности поющей чаши, превращаются в четкие и яркие ноты. В этом году художницы представляют Латвию на 59-й Венецианской международной биеннале искусств.
Куратор выставки — Солвита Кресе (Solvita Krese).

Выставка Волдемара Йохансонса «Буря не видит цвет» пройдет в галерее PAiR с 8 июля по 21 августа. Волдемар Йохансонс — один из немногих латвийских художников, который синтезирует в своих работах формы изобразительного искусства, технологии и процедурные исследования природы самым непосредственным образом. Отправной точкой выставки можно считать экспедиции автора в арктические регионы Северного полушария — север Норвегии, Фарерские острова и архипелаг Шпицберген. Эти экосистемы находятся на пути к быстрым переменам, и даже самые осторожные прогнозы предполагают, что в обозримом будущем арктический ледяной щит полностью растает. На представленной в галерее выставке Йохансонс исследует способы взглянуть на эту затронутую изменением климата часть планеты с той точки зрения, когда опыт наблюдения за физической средой и ландшафтом уже частично перенесен в область технологий виртуальной реальности. На выставке в галерее PAiR Волдемар Йохансонс представит свою последнюю видеоработу «Водород», в которой автор продолжает исследовать восприятие и понимание звука в связи с окружающей средой и экологией. На выставке также будут представлены фотографии и объект из угля, новые особые для места проведения выставки фотографии, которые будут сделаны в Павилосте и создадут диалог с уже созданными работами, основанными на художественном исследовании.
Выставка будет организована в сотрудничестве с галереей ISSP.

В свою очередь, с 26 августа по 30 октября в Павилосте будет проходить персональная выставка Иевы Эпнере, лауреата премии Пурвитиса 2019 года, в рамках которой будет представлена работа Эпнере «Море живых воспоминаний», которая была удостоена премии Пурвитиса в 2019 году. В этой работе Эпнере обращается к изменчивой природе идентичности в ответ на процессы развития латвийского постсоветского общества. В руках Эпнере фикция — ценный инструмент для исследования самосознания человека и раскрытия идентичности как гибрида вымышленных мифов и исторических нарративов. Особый интерес представляет военное наследие Балтийского побережья — она изучает судьбы бывших армейцев и местных жителей, которые выросли при советской власти и сегодня оказались лицом к лицу с новой социальной реальностью. Павилостский край и живущие в нем люди сыграли важную роль в этом исследовании. Также на выставке будет представлена совершенно новая работа художницы. Выставка организована в сотрудничестве с Центром современного искусства Kim?.

Галерея PAiR открыта для посетителей с пятницы по воскресенье с 12:00 до 18:00. Вход
свободный.

В другие дни выставку можно посетить по предварительной договоренности по
телефону +371 25456164.
Программу выставки поддерживают: Государственный фонд культурного капитала (VKKF),
«Культурная программа Курземе — 2022» и Latvijas Valsts meži.

С 28 мая по 27 июня в галерее резиденции PAiR в Павилосте пройдет выставка дуэта художников Skuja Braden «Званый обед глазного яблока».

Skuja Braden — дуэт художниц, созданный в 1999 году Ингуной Скуей (Inguna Skuja) из Латвии и Мелиссой Д. Брейден (Melissa D. Braden) из Калифорнии — довольно необычное явление на латвийской художественной сцене благодаря как прямым и критическим посылам, так и барочной интенсивности, а также несдержанной яркой форме выражения.

На Венецианской биеннале можно увидеть, насколько органично и точно выставка, созданная дуэтом Skuja Braden в латвийском павильоне, вписывается в представленные на биеннале темы, камертон которых задают молодые, яркие и удивительные художницы, работающие в стиле сюрреализма, которые так давно были отброшены на задворки истории. Поэтому я не могу устоять перед искушением думать о работе Skuja Braden в контексте использования сюрреалистического языка. В работах художниц реальность перевернута и искажена, сны и воображение сливаются с действительностью, отсылки к массовой культуре и истории чередуются с личной мифологией и видением.

Проект «Званый обед глазного яблока» предлагает взглянуть на мир, освободившись от привычного представления порядка вещей, установленных норм, клише и предрассудков — главный персонаж здесь глазное яблоко, слезы которого, вызванные царящим в мире лицемерием и злом, отскакивая от поверхности поющей чаши, превращаются в четкие и яркие ноты.

За церемониальным пиршественным столом ликуют гейша, Мэрилин, инопланетяне, девушка в национальном костюме, Будда и другие излюбленные Skuja Braden персонажи, доказывая возможность существования инклюзивного мира, в котором феминистские идеи хорошо уживаются с буддийскими канонами, отсутствуют поло- ролевые стереотипы, нет границ между человеком и природой, а у яблок есть глаза.

Текст: Солвита Кресе (Solvita Krese)

28 мая в 16:00 — экскурсия по выставке со Skuja Braden и Солвитой Кресе.
29 мая в 11:00 — лекция Солвиты Кресе об истории Венецианской биеннале и текущей экспозиции 59-й Венецианской биеннале «Торговля водой у реки».

Организатор выставки: VV Foundation

Куратор выставки: Солвита Кресе (Solvita Krese)

Выставка организована при поддержке Государственного фонда культурного капитала
(VKKF) и «Культурной программы Курземе — 2022»

Янис Дзирниекс (Jānis Dzirnieks), Андрис Эглитис (Andris Eglītis), Сармите Малиня (Sarmīte Māliņa), Эльза Силе (Elza Sīle), Янис Шнейдерс (Jānis Šneiders), Айя Зариня (Aija Zariņa)

Куратор Аугусте Петре (Auguste Petre)

01.04 — 15.05.2022

Sadura — первая выставка сезона 2022 года в Галерее современного искусства PAiR, на которой представлены работы шести латвийских художников из коллекции VV Foundation. В центре выставки — диалог с использованием понятия расширенной живописи — вопросы и ответы об отношениях, существующих между конкретными произведениями искусства, между художественными средствами, между живописью и XXI веком. Вопросы и ответы, которые родились у этих художников разных поколений, когда они оказались в одном пространстве.

Foto: Ansis Starks

Расширенная живопись (англ. expanded painting) — понятие, которое появилось в истории мирового искусства более 70 лет назад, когда художники и теоретики искусства переосмыслили исчезновение формальных границ живописи, почти буквальное слияние средств массовой информации со скульптурой, объектным искусством и различными проявлениями концептуализма, в том числе перформансами. Со стабилизацией инновационных СМИ неоднократно переоценивалась и обсуждалась роль живописи — Латвия не стала исключением, местом, где эти СМИ часто воспринимаются как «традиционные» и не соответствующие понятию «современное» искусство. Какое-то время назад даже была озвучена пугающая мысль, что эпоха живописи закончилась и ее скоро сменит виртуальность с ее безграничными возможностями.

Foto: Ansis Starks

Однако реальность доказывает, что возможности живописи также безграничны и она не перестает развиваться во множестве направлений. Выбор различных материалов (земля и грязь в работах А. Эглитиса, эпоксидная смола в предметных картинах Я. Дзирниекса, деревянные плиты С. Малини и Я. Шнейдерса, металл и зубная паста в творчестве Э. Силе; или холст и масло в живописи А. Зарини) — лишь один из приемов, доступных художнику с целью совершенствования и развития используемой техники. Значение картины уже давно не кроется только в форме и содержании, теперь в один ряд с ними становятся техническая виртуозность и понимание цвета и композиции. Без живописи нет жизни, без живописи всего мало.

Концепция этой выставки разработана как диалог трех пар художников — общение или новый взгляд на искусство в «белом кубе» галереи PAiR, в котором представлены работы Андриса Эглитиса и Яниса Дзирниекса, Эльзы Силе и Айи Зарини, а также Сармите Малини и Яниса Шнейдерса из коллекции VV Foundation. Каждый из этих художников по-разному понимает понятия живописи и пространства, но всех их объединяет благоговение перед архитектонизмом визуального искусства и расширением возможностей передачи информации. В свою очередь, оформление выставки свидетельствует о том, что диалог поддерживают все представленные произведения искусства, и цвет можно считать однозначным лидером этой коммуникации.

Foto: Ansis Starks

Слово «sadura», используемое в названии, заимствовано из строительной отрасли и означает точку контакта между двумя элементами конструкции. В контексте выставки название подчеркивает, что живопись — это возможность сосуществования современной мысли и визуального представления, а также необходимость расширения инклюзивной коммуникации не только между искусством и зрителем, но и между различными СМИ.

Учитывая текущую политическую ситуацию и военную агрессию России в Украине, VV Foundation решил поддержать художников и других творческих людей из Украины, предоставив пространство резиденции PAiR.

Мы твердо верим в то, что настало время всеми способами поддержать граждан Украины, и именно поэтому мы приглашаем украинских креативных личностей жить и творить в поддерживающем сообществе в Павилосте. Мы можем принять 4 художников в марте и 4 художников в апреле.

Резиденция PAiR предоставляет студию, жизненное пространство, доступ к библиотеке и галерее, мы обеспечиваем административную поддержку и по необходимости материалы, инструменты и исследовательские ресурсы. Резиденция PAiR покроет расходы на приезд в Павилосту и выезд оттуда, а также расходы на размещение. VV Foundation также поможет с переездом, юридическими вопросами и всеми сопутствующими расходами.

Чтобы подать заявку, отправьте свое CV и портфолио на info@vvfoundation.org

we #standwithukraine

С 18 декабря 2021 года по 18 февраля 2022 года в галерее PAiR будет представлена ​​групповая выставка «∞», в которой разные поколения латвийских художников обращались к отражению традиций и природы в своей современной практике. В выставке принимает участие Майя Пургайле, Петерис Сидарс, Mareunrols, Хеле и группа ткачей Павилосты “Lumstiš”. Kуратор выставки – Хеле.

Saule auda audeklīnu

Ezerīna malīnā:

Zelta šķiets, vara nītes,

Sudrabīna šautuvīte.

(Солнце ткало полотно

На озерном бережку:

Золотое бердышко, медные нити,

Серебряный челночек.)

/латышская народная песня/

Латышское народное искусство в своей глубочайшей сути уходит корнями в наблюдения за происходящим в природе. Космические ритмы, смена времен года, все процессы в природе вплетены узорами в разнообразные полотна – пояса, одеяла, ленты для волос и полотенца. Все это служит источником вдохновения и для многих профессиональных художников современности, позволяя сохранить типичную черту латышской души. Данный принцип служил основой в творчестве Рудольфа Хеймрата (Rūdolfs Heimrāts), основоположника Латвийской профессиональной школы текстильного искусства, а также в работе профессора в Латвийской академии художеств. Соединив традиционное и современное, была заложена основа для профессионального текстильного искусства в Латвии. Два участвующих в выставке художника, Петерис Сидарс (Pēteris Sidars) и Майя Пургайле (Maija Purgaile), принадлежат к так называемой школе Рудольфа Хеймрата, которая сформировалась в 60 – 80 годы прошлого века.

Ткачество с древнейших времен символично было связано с великими законами бытия. Каждая мельчайшая частица, т.е.  каждая протяжка, каждая нить играет важную роль, и способна затронуть что-то более далекое, что-то неизведанное.

При жизни, также как весной мы начинаем готовиться к зиме, мы готовимся к следующей жизни. Может она как бесконечность, правила игры которой мы узнаем только после смерти, перед рождением в промежуточном пространстве света, в котором больше не существует времени? Возможно, там мы можем взглянуть на все проделанное, переосмыслить, учиться и, позднее не вспомнив, все же неосознанно держать в себе вечность, переживая духовный рост в каждой жизни, делая себя сильнее и развиваясь?

Мы все словно нить, вплетенная в космосе, крепкая или слабая, с глубокими ценностями или без них, золотая, серебряная, медная или алюминиевая, а может даже синтетическая. Как большое полотно мы вместе создаем этот мир. В течение каждой жизни мы переплетаемся с другими нитями, создавая нечто неповторимое и волшебное. Мы сами тоже всегда были и будем неразрывно связаны с самими струнами земли и природы. Может полотно будет красивее и прочнее, если оно будет натуральным, образовавшимся в солнечном свете?

В заключении, цитируя слова Яниса Порука (Jānis Poruks): «Суть поэзии (а значит и искусства) – красота и мораль, не простая, практическая мораль, но особенно трансцендентная мораль, которую человек задает, спрашивая о причинах и целях общей воли в природе… Что в макрокосмосе или мире больших величин есть Солнце, то в мире малых величин или микрокосмосе есть любовь. Оба являются созидателями, оба занимают место, вокруг которого все вращается. Как солнце миру, так любовь человеку придает высочайшее значение.. одним словом любовь – это тот же дух Солнца».

18 и 19 декабря в резиденции ПАиР будут проходить открытые двери с 11.00 до 17.00.

Выставка проводится при поддержке VV Foundation и Павилостский краеведческий музея.

До 31 октября 2021 года в галерее резиденции PAiR в Павилосте можно увидеть выставку работ эстонского художника, архитектора и теоретика Леонарда Лапина (Leonhard Lapin). 

В развернутой в помещении галереи экспозиции представлена созданная в 1971 году серия графических работ Лапина, которая создавалась в сотрудничестве с подругой жизни художника Сирье Рунге (Sirje Runge) и в центре которой находятся телесная экспрессия и приглушенное предчувствие эротики. В лаконичных работах отражается интерес Лапина к концептуальному, геометрическому и абстрактному, а также к таким художественным стилям, как поп-арт и реди-мейд, который стал актуален в творчестве Л. Лапина в конце 60-х годов ХХ века. Одновременно утонченность серии работ и практически идентичная чертежам точность указывают на отношения художника с архитектурой.

Именно 70-е годы ХХ века можно считать поворотной точкой в творчестве Лапина: пока на территории бывшего Советского Союза секс и эротика по-прежнему являются табу, в западном мире пронизанное авангардом и эротизмом искусство воспринимается как само собой разумеющаяся культурная единица. В семидесятых годах Леонард Лапин участвует в нескольких важных групповых выставках по всему миру, в том числе в Венской биеннале графики (Vienna Graphics Biennial 1973, 1975), выставке премии Хуана Миро в Барселоне (Joan Miro Prize Exhibition 1973), Токийской биеннале графики (Tokyo Print Biennial 1974) и в Нью-Йоркской биеннале рисунков (New York Drawing biennial 1977).

Леонард Лапин (1947) – эстонский художник-авангардист, архитектор, писатель, теоретик искусства и архитектуры, дизайнер. Лапин создал около 200 архитектурных проектов и несколько тысяч произведений искусства, выполненных в разных техниках, а также составил 24 книги по теории искусства и архитектуры. Под псевдонимом Альберт Трапеж (Albert Trapež) он также опубликовал 16 собраний стихотворений. Леонард Лапин организовал более 100 выставок, в том числе участвовал в многочисленных важных групповых проектах по всему миру.

Проведение выставки обеспечивает VV Foundation.

Галерея находится в историческом деревянном здании на площади Э. Шнейдера, построенном в 1901 году и полностью отреставрированном в 2021 году. Резиденция PAiR в Павилосте – это международное и междисциплинарное мероприятие для творческих людей (художников и других профессионалов), во время которого обеспечиваются время, пространство и другие ресурсы для исследовательской деятельности, экспериментирования и профессионального развития. Цель резиденции – способствовать созданию новых, основанных на изучении мира и рефлексии художественных форм, собирая специалистов из разных отраслей и содействуя межкультурному сотрудничеству, междисциплинарным знаниям и такой популяризации исследования искусства, которые связаны с конкретным местонахождением.

Резиденция PAiR приглашает профессионалов в области искусства, культуры и гуманитарных наук, работающих в различных областях и выступающих в различных ролях (художники, кураторы, исследователи, мыслители, писатели и так далее), исключительно из стран Балтии и Северной Европы или базирующихся в них, подать заявку на участие во втором открытом конкурсе. Программа резиденции продлится с 1 ноября по 30 декабря 2021 года и будет посвящена изучению окрестностей Павилосты и их культурно-природной динамики. Животные, растения и другие формы жизни существуют в постоянном состоянии развития и возобновления. В годовом цикле присутствуют моменты роста и ухода. Эту последовательность можно рассматривать через призму творческих или перформативных жестов и положений.

Мы ждем заявок на участие, которые будут разработаны и представлены в сотрудничестве с агентствами, а также в соответствии с практиками и методами, развивающими устойчивый образ жизни, основанный на естественных процессах и ритмах. Мы стремимся изучить разнообразный социально-экологический ландшафт Павилосты, познакомиться с его богатой фауной и флорой, а также его особым сообществом и историей. PAiR, представляя собой открытый процесс, приветствует возможность использования формата публичных выступлений, который позволит поделиться опытом резидентуры с другими.

Для участия в программе будут отобраны два латвийских и два международных специалиста, которые являются гражданами или базируются в странах Балтии и Северной Европы (включая следующие страны: Дания, Эстония, Финляндия, Исландия, Литва, Норвегия и Швеция).

Претенденты:
Чтобы подать заявку, отправьте на адрес электронной почты info@vvfoundation.org один PDF-файл с концептуальной презентацией проекта, который вы хотели бы разработать во время резидентуры (не более 5000 символов), с указанием того, на чем основан ваш проект – на исследовании или процессе, а также требуются ли вам особые условия и оборудование (мастерские, материалы и т. д.). Заявка также должна включать желаемый период проживания (от 1 до 2 месяцев), ваше портфолио и CV. Все заявки должны быть получены не позднее 20 сентября.

Приглашаем всех резидентов принять участие в образовательной программе резидентуры PAiR. Заявки будет рассматривать команда VV Foundation в сотрудничестве с экспертом в области культуры и куратором резиденции Жуаном Лая.

PAiR предлагает:
Резиденция PAiR предлагает студию, жилые помещения, доступ к библиотеке и галерее, кураторскую поддержку (минимум 2 организованных визита в студию), предоставляет административную поддержку и, при необходимости, семинары, материалы, инструменты и исследовательские ресурсы. Резиденция PAiR оплачивает транспортные расходы для поездки в Павилосту и обратно, а также проживание и административные расходы. Жители стран Северной Европы также получат суточные выплаты.

Местоположение и здание:
Резиденция PAiR расположена на берегу Балтийского моря в Павилосте. Береговая линия длиной 500 км сыграла существенную роль в географии, политике и культуре Латвии, оказав влияние как на род деятельности местного населения, так и на развитие культуры. PAiR находится на краю природного заказника «Серая дюна», самой широкой дюны Латвии, который простирается на территории площадью 42 гектара. Резиденция располагается в историческом деревянном здании, построенном в 1901 году и полностью реконструированном в 2021 году. В распоряжении резидентов будут четыре отдельные комнаты для проживания, две студии для творческой работы, библиотека с несколькими местами для работы, художественная галерея и ткацкая мастерская, где будут работать ткачи из Павилосты. Каждая жилая комната оборудована всеми удобствами. Помимо этого имеются общая кухня и отдельная столовая с общим столом.

Covid-19:
PAiR соблюдает национальные и международные правила в отношении Covid-19. VV Foundation напрямую свяжется с каждым из выбранных резидентов до их прибытия в резиденцию PAiR.

Программу открытого конкурса резиденции PAiR поддерживает Nordic Culture Point.

С 5 июля по 15 августа 2021 г. в галерее резиденции PAiR в Павилосте, на площади Э. Шнейдера, 11, можно будет увидеть выставку текст-группы «Орбита» LOGOS.

Окна как словари, окна как логос. В своей небольшой, абсолютно летней и напрямую зависящей от солнца и его активности работе «Орбита» отражает отношения между внутренним и внешним как сияющий унисон слова и смысла.

Текст-группа «Орбита» (Артурс Пунте, Владимир Светлов, Сергей Тимофеев и Александр Запольс) – это объединение поэтов, фотографов, звуковых и мультимедийных художников, которое участвует в культурной жизни Латвии с 1999 года, создавая перформансы и инсталляции, выпуская билингвальные собрания сочинений, снимая поэтические видео и организуя выставки современного и мультимедийного искусства. В 2015 году текст-группа «Орбита» со своей инсталляцией «Два сонета из Лапуты» приняла участие в выставке «Орнаментализм», которая проходила в рамках параллельной программы Венецианского биеннале, в 2016 году с перформансами и чтениями отправилась в турне по США, а также была среди участников первого Рижского международного биеннале современного искусства. Текст-группа «Орбита» удостаивалась призов на различных конкурсах книжного искусства, премии года в латвийской литературе и дважды была номинирована на премию Пурвитиса.

Недавние выставки и перформансы:

• Two sonets from Laputa. Ornamentalism. Сопровождающая выставка на Венецианском биеннале (2015)
• Actual Spacescape, фестиваль искусств в Цесисе (2016)
• Мультимедийный перформанс Slow Show FM: Нью-Йорк, Вашингтон, Черногория, Турин и др. (2016, 2017)
• «Из чего рождается поэзия», галерея NOASS (2018), экспозиция была выдвинута в финал премии Пурвитиса и включена в посвященную ей экспозицию в ЛНХМ (2019)
• «Поэтическое событие», Survival Kit 10.1, (2019)
• «2020: перспективы вечности», Латвийская Национальная библиотека, (2020)
• «Наблюдение за волнами», галерея LOW, 2020
• «Собака подозревала», Рижская Меньшая галерея, 2021

«Однажды я создал незаконную публичную скульптуру в центре города Омаха в США. Она была задумана как типичный символ западной культуры – красная геометрическая абстрактная форма, расположенная в каждом городе и остающаяся незамеченной для всех. Мой план сработал: даже заметивший скульптуру собственник земли приказал ее убрать только через месяц. А тем временем я наблюдал за скульптурой каждый вечер, потому что хотел увидеть, что она делает, когда никого нет рядом», – говорит Кришс Салманис.

Выставка Кришса Салманиса «Вид сбоку» открыта в галерее PAiR в Павилосте с 5 июня по 1 июля.

«Многомерная арт-инсталляция Кришса Салманиса «Вид сбоку» балансирует на грани чистой правды и абсурда, постоянно провоцируя зрителя на понимание значения красной «западной» скульптуры. Работа вызывает ряд принципиально логичных вопросов, которые на первый взгляд могут показаться слишком наивными: что символизирует конкретный объект? Неужели можно так долго оставаться незамеченным? И, если скульптура осталась незамеченной, как можно определить взаимодействие скульптуры с окружающей средой?

В этих вопросах раскрываются различные аспекты работы, которые предлагают разные взгляды, возможности изучения и убеждения. Искусство – это «место» для дискуссии, так как оно не подразумевает единственный правильный ответ, поэтому незаконное размещение скульптуры в публичном месте в данном случае не говорит о художнике как о нарушителе правил, который осмелился оспаривать чувства зрителя (по формуле «что такое искусство на самом деле»). «Вид сбоку» – это скорее доказательство гиперболизации гуманизма в эгоцентризме и того, насколько мало мы действительно заинтересованы в более глубоком изучении окружающей среды, процессов и историй. Речь идет уже не об игнорировании искусства или демонстрации его в «местах, не предназначенных для искусства» (так как, что на самом деле является местом, не предназначенным для искусства?), – речь идет о простой способности удержать внимание.

Представление такой работы является сложным самим по себе, но еще сложнее сохранить нейтральность скульптуры, позволяя ей быть «невидимой». Вот она – провокация. Балансирование на грани истины и абсурда на самом деле означает органическое слияние, в котором абсурд доказывает истину и наоборот. Когда смотришь на «Вид сбоку», в голову невольно закрадывается мысль – неужели все было именно так? Это знает только художник», – говорит Аугусте Петре (Auguste Petre).

Краткая беседа куратора Аугусте Петре с художником Кришсом Салманисом о работе «Вид сбоку»

Что именно побудило вас создать монументальную художественную работу, на которую никто не обращал бы внимания?

Однажды я снял небольшой анимационный фильм о памятнике освободителям Советской Латвии и Риги от немецко-фашистских захватчиков. У меня были некоторые проблемы с памятником, пока я не представил, что памятник тоже чувствовал себя некомфортно из-за идеологии, которую он нес. Может быть, он просто хочет быть примером модернизма, а иногда танцует в тишине.
Я продолжал уделять внимание монументальному искусству, пока не решил создать такой объект сам в резиденции в США.

Как вы думаете, почему люди не замечают изменений в своей окружающей среде?

Думаю, они их замечают. Просто у каждого свои интересы. Я никогда не замечаю изменений цен, другие не обращают внимания на скульптуры, но замечают растения, которые проросли или зацвели. Однажды я придумал упражнение и пытался смотреть на вещи между объектами, которые первыми привлекают внимание. Рядом с рекламным плакатом, между окнами, за солнцезащитными очками, над вторым этажом.

Какова роль оркестра и музыки в вашем творчестве?

Я поручил каждому музыканту сыграть роль одного сустава. При просмотре анимации скульптуры музыкант должен был играть только тогда, когда двигался соответствующий сустав. Скульптура была и партитурой, и дирижером. Поэтому не только мне, но и еще десяти людям пришлось очень внимательно следить за ней. И оказалось, что я все-таки не самый внимательный. Элина Эндзеле (Elīna Endzele) заметила некоторые моменты звучания, которые ускользнули от меня.

Что вы обнаружили в своих наблюдениях – что делала скульптура, когда никого не было рядом?

Если я правильно понимаю, она вытягивалась, играла классическую сцену «Ты говоришь со мной?» и бежала в близлежащий район ночной жизни. Позже она плелась обратно. Во время наблюдения ко мне почти никто не подходил. Одна женщина не могла понять, почему я хочу сделать из скульптуры произведение искусства, если скульптура уже является произведением искусства. И прибывший наряд полиции молча удалился, когда я пригласил их на день открытых дверей в арт-центре.

Может ли искусство существовать без зрителя?

Мне кажется, что даже в работах, в которых искусство предназначено для существования только тогда, когда формируются его отношения со зрителем, первое отношение формируют идея и ее создатель. Автор работы почти неизбежно является первым оценщиком произведения, поэтому искусство не может даже возникнуть без зрителя. Затем «настоящие» зрители также могут обогатить понимание автором того, что он создал, но произведение все равно остается произведением искусства, даже если оно заперто в подвале банка. Было бы интересно придумать способ, как сделать такое произведение искусства, чтобы его не только никто не видел, но и нельзя было даже его оценить, и оно осталось бы неувиденным.

Работа была создана в рамках программы резидентуры Art Center Bemis (США). Анимацию можно посмотреть вместе с видеороликом выступления музыкантов ЛНСО под управлением скульптуры. В записи участвуют: Янис Пориетис (Jānis Porietis)(флюгельгорн), Элина Эндзеле (ударные), Каспарс Майорс (Kaspars Majors) (теноровый тромбон), Микус Рунка (Mikus Runka) (валторна), Артур Берзиньш (Artūrs Bērziņš) (бас-тромбон), Райвис Магурс (Raivis Māgurs) (туба), Эгилс Упатниекс (Egils Upatnieks)(английский рожок), Марек Пинта (Mareks Pinta) (бас-кларнет), Янис Семенов (Jānis Semjonovs) (фагот), Рейнис Буркинс (Reinis Burkins) (контрафагот). Звукорежиссер – Варис Курминьш (Varis Kurmiņš).

Этим летом резиденция PAiR открыла свои двери в Павилосте, и пока первые резиденты уже работают над своими проектами, идет процесс создания сада резиденции в сотрудничестве с компанией садово-паркового искусства Galantus.

Приглашаем вас взглянуть на первые визуализации сада в процессе создания!

VV Foundation объявляет о первом открытом конкурсе на участие в резиденции PAiR для профессионалов в области искусства, культуры и гуманитарных наук, работающих в различных сферах и выступающих в различных ролях – художников, кураторов, исследователей, мыслителей, писателей и так далее, из стран Северной Европы и Балтии. Программа открытого конкурса PAiR продлится с 30 августа по 31 октября 2021 года и будет посвящена изучению окрестностей Павилосты и их культурно-природных явлений. Животные, растения и другие формы жизни существуют в постоянном состоянии развития и возобновления. В годовом цикле присутствуют моменты роста и ухода. Эту последовательность можно рассматривать через призму творческих или перформативных жестов и положений.

PAiR ждет заявок на участие, которые будут разработаны и представлены в сотрудничестве с агентствами, а также в соответствии с практиками и методами, развивающими устойчивый образ жизни, основанный на естественных процессах и ритмах. Мы стремимся изучить разнообразный социально-экологический ландшафт Павилосты, познакомиться с его богатой фауной и флорой, а также его особым сообществом и историей. PAiR, представляя собой открытый процесс, приветствует возможность использования формата публичных выступлений, который позволит поделиться опытом резидентуры с другими. PAiR предлагает место для участия двух латвийских и двух международных специалистов.

Жуан Лая будет сотрудничать с программой резиденции, отбирая резидентов для этой первой программы открытого конкурса и консультируя участников по проведению исследований и разработке проектов. Жуан Лая – главный куратор выставок в Kiasma – Национальном музее современного искусства в Хельсинки. Лая имеет степень магистра киноведения Королевского колледжа в Лондоне и степень магистра куратора кино Лондонского консорциума. Он также участвовал в исследовательской программе для аспирантов CuratorLab в колледже Konstfack, Стокгольм, и в программе кураторской резидентуры в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин. У него есть опыт работы в области социальных наук, теории кино и современного искусства.
«Мы очень рады объявить Жуана Лаю в роли ассоциированного куратора PAiR 2021. У него большой опыт работы в регионе, включая недавнюю 14-ю Балтийскую триеннале. Лая также будет способствовать построению новых связей с целью соединения стран Балтии со странами Северной Европы. Мы очень рады началу сотрудничества с Жуаном Лая!»
(Вита Либерте (Vita Liberte), основатель VV Foundation).

Резиденция в Павилосте – это международное междисциплинарное место для проживания творческих людей, которое предоставляет проживающим в нем художникам и людям других творческих профессий время, пространство и материальные ресурсы для исследований, экспериментов и профессионального развития. Резиденция стремится способствовать появлению различных новых, изучающих мир и рефлексивных форм искусства, объединяя специалистов из разных областей, развивая межкультурное сотрудничество, междисциплинарные знания и продвигая творческие исследования, связанные с определенной местностью.

Претенденты:
Чтобы подать заявку, отправьте на адрес электронной почты info@vvfoundation.org один PDF-файл с концептуальной презентацией своего проекта (не более 5000 символов), с указанием того, на чем основан ваш проект – на исследовании или процессе, а также требуются ли вам особые условия и оборудование (мастерские, материалы и т. д.), а также указанием желаемого периода проживания (от 1 до 3 месяцев), ваше портфолио и CV. Все заявки должны быть получены не позднее 30 июня.

Приглашаем всех резидентов принять участие в образовательной программе резидентуры PAiR. Заявки будет рассматривать команда VV Foundation в сотрудничестве с экспертом в области культуры и куратором резиденции Жуаном Лая.

PAiR предлагает:
Резиденция PAiR предлагает студию, жилые помещения, доступ к библиотеке и галерее, кураторскую поддержку (минимум два организованных визита в студию), предоставляет административную поддержку и, при необходимости, семинары, материалы, инструменты и исследовательские ресурсы. Резиденция PAiR оплачивает транспортные расходы для поездки в Павилосту и обратно, а также проживание, административные расходы и суточные выплаты.

Здание:
В здании будут доступны четыре отдельные комнаты для проживания, две студии для творческой работы, библиотека с несколькими местами для работы, художественная галерея и ткацкая мастерская, где будут работать ткачи из Павилосты. Каждая жилая комната оборудована всеми удобствами. Помимо этого имеются общая кухня и отдельная столовая.

Covid-19:
PAiR соблюдает национальные и международные правила в отношении Covid-19. VV Foundation напрямую свяжется с каждым из выбранных резидентов до их прибытия в резиденцию PAiR.

Спасибо за поддержку: